ALAMEDA

TEATRO: MISTERIOS DE UM OFÍCIO POÉTICO A Periplo, Compañia Teatral volta ao Brasil

2011-09-15T10:53:00.000-03:00

TEATRO: MISTERIOS DE UM OFÍCIO POÉTICO

A Periplo, Compañia Teatral volta ao Brasil

A FAP traz, com exclusividade, o grupo argentino Periplo, Compañia Teatral, de Buenos Aires, para lançar seu livro Teatro: mistérios de um ofício poético. No evento, o grupo fará leitura de trechos da obra e exibirá vídeos sobre sua trajetória com recortes de seus espetáculos. Além disso, farão uma Demonstração Técnica de Trabalho onde expõem parte dos princípios técnicos e criativos que compõem sua linguagem.

Na programação ainda consta a oficina O Ator no Trabalho sobre Si que será oferecida para atores, estudantes e pesquisadores da disciplina teatral.

Para quem ainda não conhece o trabalho do grupo, é uma boa oportunidade já que a Periplo é um dos mais importantes grupos teatrais da Argentina, conhecido internacionalmente. Com uma trajetória que soma dezesseis anos de atividade, a Periplo, Compañia Teatral desenvolve uma poética própria para o trabalho do ator

A produção da Periplo manifesta-se em três eixos fundamentais: a criação de espetáculos próprios, sua atividade pedagógica à nível nacional e internacional e a elaboração de distintos materiais teóricos e de registro que tendem a sintetizar pontos do trabalho, novas interrogações e conclusões que, no decorrer do percurso, a Companhia vai alcançando.

SOBRE O LIVRO

TEATRO, misterios de un oficio poético é um livro polifônico, uma obra que nasce da reflexão ativa sobre a prática teatral e é consequência de um concentrado período onde a Periplo, Compañia Teatral compartilha visões, palpites, inspirações, elaborações e vacilações sobre sua arte e exploração teatral.

Uma síntese de sua trajetória como Periplo, Compañia Teatral. Expedição ao passado que terminou sendo uma aventura presente e oportunidade única para colocar a própria experiência em perspectiva.

Assim, ao longo dos diferentes capítulos, se derramam reflexões teóricas e chaves sobre o ofício/técnica do ator e do diretor; enfoques artísticos e pedagógicos; crônicas; reflexos de seus espetáculos, dramaturgias e processo criativos; gráficos; diálogos e entrevistas.

Uma criação motivada por uma obstinação compartilhada.

Periplo, sua poética e a relação com o mistério.

SOBRE A OFICINA

O trabalho sobre o corpo não tem só uma finalidade. A habilidade física não basta, é preciso que o corpo possa se fazer instrumento e, como dizia Stanislavski, portador do tempo-ritmo que é plasticidade no corpo mas não só plasticidade do corpo.

Deste ponto de vista, serão abordadas diferentes exercitações e linhas de ações simples, que convidam o ator a reconhecer os pontos de excessiva tensão ou relaxamento que o interferem, impedindo-o e transitar continuamente nos diversos momentos que podem constituir uma situação dramática. Serão abordados, também, diferentes princípios que permitem ao ator gerar a projeção, circulação e manejo necessário de energia para estar em cena.

O trabalho terá como um de seus eixos o vínculo entre o peso e os apoios. Sobre esta relação dinâmica, cada participante será instigado a ajustar o retorno sobre si e a disponibilidade para reagir aos estímulos que a realidade oferece. No desenvolvimento da jornada se levantarão consignas pessoais que orientem cada processo de trabalho, na possibilidade de ampliar o registro e a capacidade de acumulação e transformação em trânsito.

A oficina é conduzida por Diego Cazabat e Andrea Ojeda, sob colaboração de Hugo De Bernardi e Julieta Fassone.

SERVIÇO

Lançamento do livro Teatro: mistérios de um ofício poético

Data: 24 de setembro de 2011

Horário: 20h

Local: TELAB – Teatro Laboratório da FAP (Faculdade de Artes do Paraná)

Entrada Franca

Valor do livro: R$ 35,00

Oficina O Trabalho do Ator sobre Si

Data: 26 de setembro de 2011

Horário: das 9h às 12h e das 14h às 17h

Local: FAP – Faculdade de Artes do Paraná

Valor: R$ 30,00

As inscrições estão abertas e podem ser feitas no Protocolo da FAP até o dia 23/09. Haverá certificação.

Novo Espetáculo em Breve!!!!

2011-09-05T16:07:00.002-03:00

GORDITAS de Gustavo OTT em breve no Teatro!!!! aguardem

Parceria entre UMA CIA. TEATRAL e ALAMEDA CIA. TEATRAL

2011-05-20T16:29:00.002-03:00

Membros da Alameda Cia. Teatral participam de projeto da Uma Cia. Teatral!!!!

O Espetáculo para crianças "Para onde vão os Brinquedos" é uma realização da Uma Cia. Teatral em parceria com a Alameda.

Visitem o Blog: www.paraondevaoosbrinquedos.blogspot.com

ASSESSORIA DE IMPRENSA

2011-05-19T23:03:00.001-03:00

Assessora de Imprensa, da Alameda Cia.Teatral:

OLÉCIA PLAHTYN

Jornalista/ Crítica Teatral

Contato: oleciaplahtyn@gmail.com
Telefone:(41) 91391607

Volta em Cartaz no Festival de Curitiba " Divorciadas, Evangélicas e Vegetariana"

2011-03-21T11:47:00.000-03:00

Uma comédia imperdível!!!!! Dias 1 e 2 de Abril no Teatro Lala Schneider!!! as 23:59h.

Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas!!!

2011-02-14T12:13:00.000-02:00

Dias 26 e 27 de Fevereiro, as 19h. no Teatro Fernanda Montenegro, estaremos apresentando o Espetáculo Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas.

Não percam!!!

2010 chega ao fim!!!!

2010-11-19T10:53:00.000-02:00

2010 já está acabando!!! Logo chega 2011, com grande novidades, novos espetáculos!!!
AGUARDEM TUDO DE BOM EM 2011!!!!!

Feliz Natal e um Ano Novo Cheio de Alegrias!!!!

VIRADA CULTURAL de 06 a 14 de novembro em Curitiba!!!!!

2010-10-25T23:09:00.000-02:00

Dolores e Seus Temores

2010-09-29T20:59:00.001-03:00

Apresentações de Dolores e seus Temores, no Teatro Cleon Jaques, para crianças da APAE, em setembro de 2010.

Gê Stadler, Dolores

Nina Ribas e Cristóvão de Oliveira

Cristóvão de Oliveira, Nina Ribas, Gê Stadler, Dolores e a cobra

Nina Ribas, Gê Stadler, Galvani Jr. e Dolores

Gê, Dolores, Muriçoca e Cristóvão

Videogame

FICHA TÉCNICA:

Direção: Cristóvão de Oliveira

Elenco: Nina Ribas, Gê Stadler, Galvani Júnior, Cristóvão de Oliveira

Técnico de Luz: Kellen Bethânia

Técnico de Som: Liz Santos

Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas

2010-08-11T13:36:00.001-03:00

Em Breve entra em cartaz a comédia!!! Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas de Gustavo Ott
não perca!!!!

Apresentações na Virada Cultural: em novembro de 2010

Dia 06 às 12h apresentação seguida de bate-papo com os espectadores.
Dia 06 às 18h apresentação seguida de bate-papo com os espectadores.
Dia 07 às 00h apresentação.
Dia 07 às 12h apresentação seguida de bate-papo com os espectadores.

Apresentações na Corrente Cultural: em novembro de 2010.

Dia 9 às 20h apresentação.
Dia 10 às 20h apresentação seguida de bate-papo com os espectadores.
Dia 11 às 20h apresentação.
Dia 12 às 20h apresentação seguida de bate-papo com os espectadores.
Dia 13 às 20h apresentação.
Dia 14 às 20h apresentação.

todas as apresentações com entrada franca!!! não percam!!!!

CORRENTE CULTURAL

2009-11-26T13:30:00.003-02:00

O espetáculo Dolores e Seus Temores integra o circuito da primeira Corrente Cultural promovida pela Fundação Cultural de Curitiba.

Várias entidades culturais se aglutinaram para criar esta Corrente que impulsiona o Centro da Cidade no pós-crise.

Um dos instrumentos que viabilizaram o evento foi o Edital de Promoção do Centro Cultural, do qual a Puba Comercial Ltda foi contemplada para apresentações gratuitas do espetáculo Dolores e seus Temores da ALAMEDA Cia. Teatral.

O espetáculo será apresentado gratuitamente nos dias:
21/11 - 15h; 22/11 - 15h; 24/11 - 15h; 25/11 - 10h; 26/11 - 10h; 28/11 - 15h; 29/11 - 15h; 01/12 - 15h; 03/12 - 10h; 07/12 - 15h; 08/12 - 15h; 09/12 - 15h; 10/12 - 15h; 11/12 - 15h; 19/12 - 15h; 20/12 - 15h

Além das apresentações, será ministrado um workshop com o diretor Cristóvão de Oliveira intitulado: Desdobramentos do Espetáculo em sala de aula que versará sobre as diversas possibilidades de atividades que podem ser desenvolvidas em sala de aula após assistir um espetáculo de teatro, além de instrumentalizar quanto adaptações de linguagem do livro para a cena.

O workshop também é gratuito e é voltado para professores e educadores. As inscrições devem ser feitas pelo e-mail alamedaciateatral@gmail.com ou pelo telefone (41) 3222-1758. O único requisito é assistir ao espetáculo em qualquer das suas sessões.

Esperamos por vocês!!!

PRESTIGIE O TEATRO PARANAENSE!

FOTOMATON VOLTA EM CARTAZ

2009-10-13T14:36:00.003-03:00

Depois de uma temporada de sucesso, o ator Cristóvão de Oliveira volta em cartaz com seu monólogo Fotomaton. A peça, uma producão da Alameda Cia Teatral, integra a programção do 1º Festival de Teatro RPC

Onde: Teatro Odelair Rodrigues
Quando: 17/10/2009, às 21h; 18/10/2009, às 21h; 24/10/2009, às 21h; 25/10/2009, às 21h
Preço: R$ 30
Promoção: Assinantes da Gazeta do Povo têm 50% de desconto na compra de até 4 ingressos para as apresentações do Festival RPC de Teatro

DOLORES E SEUS TEMORES VOLTA EM CARTAZ

2009-09-22T11:52:00.007-03:00

Voltamos em cartaz com Dolores e seus temores no dia 03 de outubro!!! Esta é nossa peça de maior sucesso! Não deixe de assistir esse espetáculo tão querido por nós e pelas crianças!

D.E.V. no Sesc Água Verde

2009-08-17T15:05:00.004-03:00

Faremos uma apresentação única do espetáculo DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS E VEGETARIANAS na unidade do SESC Água Verde (República Argentina, 944)

A peça faz parte do evento "Teatro & Entretenimento" organizado pelo SESC e contará com um bate-papo mediado por Bia Reiner.

A apresentação sera às 20h e o ingresso é gratuito!
Venha assistir, re-assistir, se divertir!
Apareçam!

Viagem para Ribeirão Preto/SP

2009-08-05T18:38:00.018-03:00

A Alameda Cia Teatral esteve em Ribeirão Preto nos dias 10 e 11 de julho para apresentar os espetáculos Fotomaton e Z.Y.Veríssimo 200,9 Mhz.

As sessões ocorreram no Espaço Cultural SantelisaVale administrado pela ONG RIBEIRÃO EM CENA.

Abaixo algumas fotos e links de matérias divulgadas pela imprensa local.

Luis Fernando Veríssimo é atração do teatro em Ribeirão Preto neste final de semana

Z.Y Veríssimo e Fotomaton em Ribeirão Preto

Veríssimo é tema de espetáculo em RP

Diretor de Curitiba ministrará workshop no Ribeirão em Cena

Oficina

Viagem a São Roque/SP. 53º Jogos Regionais

2009-08-05T18:08:00.007-03:00

Estivemos em São Roque/Sp. Apresentando ZYVerissímo 200.9MHz A Voz da Felicidade nos Jogos Regionais de SP. Dia 06 de julho de 2009. (Apresentação na Praça da matriz em São Roque)

FOTOMATON em São Paulo

2009-07-04T14:11:00.001-03:00

Fotomaton estará em Ribeirão Preto/Sp dias 10,11 de julho, no Centro Cultural Santelisa Vale!! Ribeirão em Cena
Confira mais informações no Blog palco&plateia

ZY Verissimo 200.9MHz A Voz da Felicidade!!!!

2009-06-27T20:02:00.000-03:00

Estaremos no dia 06 de julho apresentando ZY Verissimo 200.9MHz - A Voz da Felicidade!!
na cidade de São Roque SP. como parte dos eventos culturais dos 53º Jogos Regionais
e dia 9 de julho em Ribeirão Preto/Sp. no Centro Cultural Santelisa Vale. da Ong Ribeirão em Cena.
Confira mais noticias no Blog palco&plateia

PERSPECTIVAS... SEMPRE!

2009-06-01T17:59:00.000-03:00

Desde que criamos a companhia, pretendemos desenvolver nossos trabalhos focados num fazer artístico comprometido com a pesquisa teatral. Nosso caminho sempre foi trilhado em direção ao teatro de formas animadas e ao trabalho do ator como centro da cena.

Nessa perspectiva, estamos desenvolvendo um novo projeto que se encaminha nessas duas direções.

Por inúmeras vezes realizamos trabalhos ora numa ora noutra linguagem. Daí, desdobrou-se numa característica que não necessariamente buscávamos, que é - até certo ponto - um híbrido: a linguagem dos cartoons.

Na linguagem de formas animadas, trabalhamos em A Loja das Maravilhas Naturais e em Dolores e seus Temores. Na linguagem convencional, montamos espetáculos que buscavam o trabalho do ator sobre si mesmo, como centro do trabalho e estopim dos processos criativos, como Entre Hábitos, São Peters e, mais recentemente, Fotomaton. No que referimos à linguagem "híbrida" dos cartoons, montamos ZYVerissimo!!! em suas duas versões, e Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas.

Ficamos felizes e somos satisfeitos com os resultados que obtivemos em cada uma de nossas buscas. Talvez não tenhamos concretizado especificamente cada uma delas, mas é aí que se debruça e se define nosso labor: o buscar, o fazer, o investigar, o pesquisar.

Pensando nisso é que traçamos o planejamento de um novo projeto que se inicia em breve (e que inclui uma página especial, onde postaremos todo o novo processo). A partir da próxima semana, daremos início a este trabalho com a certeza de que será mais um êxito no que diz respeito ao que nos propusemos a fazer.

E você, certamente, será nosso convidado!

A ALAMEDA Cia. Teatral, Patrimônio Engenharia e Soma trazem, pela primeira vez a Curitiba, a Periplo Compañia Teatral de Buenos Aires, Argentina.

2009-05-13T12:51:00.000-03:00

A Periplo, Compañia Teatral é um respeitadíssimo grupo com grande visibilidade na América Latina, importantes política e artísticamente, e estará se apresentando pela primeira vez no Paraná!

Após passagem em SP, na Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo, e em MG a convite do Galpão (que há tempos queria realizar um intercâmbio) a Periplo passará por Curitiba para uma única apresentação de seu novo espetáculo La Conspiración de los Objetos.

Além disso, farão uma demonstração técnica de seu trabalho a partir do processo criativo do espetáculo que apresentarão.

Tanto o workshop quanto o espetáculo acontecerão no Teatro Odelair Rodrigues. Gostaríamos que prestigiassem e colaborassem na divulgação.

Turnê PERIPLO, COMPAÑIA TEATRAL
Bs.As/SP/MG/PR/SC/Bs.As
La Conspiración de los Objetos
Dia 24 de Maio: workshop gratuito
das 15h às 17h
Dia 25 de Maio: apresentação do espetáculo
às 20h
R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia)
Local: Teatro Odelair Rodrigues

::venda de ingressos::
www.ingressorapido.com.br
ou direto na bilheteria do Teatro
::informações e inscrições::
+55 41 3222-1758

ALAMEDA Cia. Teatral + Teatro Odelair Rodrigues

2009-03-17T11:39:00.000-03:00

O que leva uma companhia de teatro possuir um Teatro?
Num primeiro momento, a resposta a essa pergunta pode ser óbvia, já que a maioria dos grupos teatrais não possuem uma sede (própria ou não) onde possam desenvolver suas atividades.
Ocorre que a fusão entre o grupo ALAMEDA Cia. Teatral e o Teatro Odelair Rodrigues marca não apenas uma transgressão, como capitula uma distinta prática entre os espaços independentes da cidade, pois o teatro é administrado por um grupo de pessoas que – além de dar continuidade às suas pesquisas teatrais, ensaiar seus espetáculos e elaborar seus projetos – tem de se debruçar sobre a rotatividade que um espaço cultural pressupõe, como ocupar o Teatro, primar pela boa produção e circulação deste e, acima de tudo, fomentar o público.
Outros espaços independentes como o Teatro Lala Schneider, o Teatro Cultura, o Teatro Reikraus Benemond e o Barracão EnCena também são administrados por grupos que conduzem seus trabalhos em seus espaços. Sem nenhum demérito, também se desdobram para cuidar de seus grupos e seus modos de produção e, ainda, manter vivo e pulsante seus teatros.
Então, o que leva um grupo como a ALAMEDA Cia. Teatral a adquirir um teatro para chamar de seu?
O grupo participa do Movimento de Teatro de Grupo de Curitiba, um importante coletivo da cidade que se apóia na alteridade e, ao mesmo tempo, na identidade da pesquisa teatral para discutir idéias políticas e estéticas, entre outras coisas.
Nesse círculo, companhias de destacada relevância no meio possuem suas sedes como a Companhia Brasileira de Teatro, a Vigor Mortis, o ACT, a CiaSenhas Cia de Teatro, a Ator Cômico, entre outras. E, apesar de promoverem a circulação de público e a discussão de seus fazeres artísticos, não pensam seus espaços como um ponto comercial.
Assim, o que responderia com bastante legitimidade a primeira pergunta aqui levantada, é a possibilidade.
Possibilidade de ter seu próprio espaço e, junto disso, viver de seu trabalho. Possibilidade de criar uma identidade também para este espaço. Possibilidade de fazer circular uma produção relevante e criar relevância também de platéia.
Por isso, nesta edição do Festival de Curitiba, trouxemos para o Teatro Odelair Rodrigues um time de nove espetáculos, dos mais variados estilos e para o mais eclético dos públicos, com grupos de Minas Gerais, São Paulo e Santa Catarina além dos paranaenses.
Estão ali espetáculos com mais apelo como “As Quarentonas” ou “O Código Van Gogh”, espetáculos conceituais como “2 de Novembro” (MG) e “Um Grito Parado no Ar” (SP), espetáculos de companhias conceituadas como “A Ingênua” (SC) e “O Crime do Padre dos Balões” (d’A Rainha de 2 Cabeças, também participante do Movimento), o infantil “A Biblioteca Mágica” (SP) e, claro, os espetáculos da ALAMEDA Cia. Teatral “ZYVerissimo!!! 200,9 MHz – A Voz da Felicidade no Ar!” e “Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas” (esta última, sucesso de público na edição anterior do Festival).
Esta é a primeira edição do Festival de Curitiba em que a ALAMEDA Cia. Teatral está a frente do Teatro Odelair Rodrigues. As expectativas são grandes, mas as perspectivas são mais importantes. Pois, com tudo isso, a companhia está em fase de finalização de seu novo espetáculo “Fotomaton”, um monólogo que foi selecionado pelo Edital de ocupação do Teatro Novelas Curitibanas – Temporada 2009. O espetáculo tem estreia marcada para o dia 16 de Abril e permanecerá em cartaz até 17 de Maio.

Apoio Cultural

2009-03-09T15:36:00.000-03:00

Nova Apoiadora Cultural da Cia.

http://www.academiacorpus.com.br/

A TODO VAPOR!!!

2009-02-05T09:35:00.000-02:00

Começamos o ano com todo o gás! Na verdade, terminamos 2008 assim e só demos aquela famosa pausa para as festas, mas retornamos com tudo!

Estamos ensaiando o espetáculo ZYVerissimo!!! 200,8 MHz - A Voz da Felicidade no Ar! para nossa participação no Festival de Curitiba.

Também continuamos trabalhando com Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas aplicando o rodízio, em que as atrizes trocam de papel e assumem outra personagem da peça. Dessa vez, a Glória será interpretada pela Cássia Damasceno; a Meche será a Liz Santos e a Beatriz será representada pela Nina Ribas!

Muitos risos e "crises de identidade"!

Mas essa configuração nova será mostrada ao público só depois do festival. Até lá, muita correria e mais correria!

E, ainda, temos os ensaios de Fotomaton, com a vinda periódica de Max Reinert, Diretor da montagem, e trabalhos orientados pela Lucilla Seluniaki. Durante os ensaios, o ator Cristóvão de Oliveira tem contado com a participação e colaboração das outras pessoas da companhia: Bruno Girello, Renata Petisco, Nina Ribas, Liz Santos e Galvani Junior.

São passos importantes que estamos dando, na espectativa de colher bons e maduros frutos!

Até breve!

EMPREITADAS FUTURAS!!!

2008-12-01T17:12:00.000-02:00

A ALAMEDA Cia. Teatral planeja para 2009 diversas atividades:

A primeira é a participação no Seminário "TEXTO E SUBJETIVIDADE NA CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO CÊNICA" ministrado por Diego Cazabat e a equipe do "El Astrolábio - Centro de Pesquisas Teatrais" da Periplo, Compañia Teatral em Buenos Aires, Argentina.

Outra empreitada importante do grupo é a montagem do espetáculo "FOTOMATON", texto premiadíssimo de Gustavo Ott, que segue na pesquisa que o grupo faz sobre a dramaturgia deste autor. Este espetáculo será realizado a partir do Edital do Teatro Novelas Curitibanas, do qual o grupo foi contemplado.

A estréia de FOTOMATON está prevista para 14 de Abril de 2009 com apresentações até o dia 16 de Maio.

Ainda no primeiro semestre, teremos a participação de nossos espetáculos no Festival de Curitiba, além das atividades desenvolvidas no Teatro Odelair Rodrigues.

E, no ano do centenário de nascimento de Carmem Miranda, produziremos o musical "ENTRE TANTAS CARMENS", contemplado pela Lei Rouanet com produção prevista para o segundo semestre!

E vamos que vamos!

Novo Espetáculo

2008-10-01T20:12:00.000-03:00

ZYVERISSIMO!!! 200,8 MHz - A Voz da Felicidade no Ar!

Texto de direção de Max Reinert

com: Cristóvão de Oliveira, Nina Ribas, Bruno Girello e Liz Santos.

Espetáculo apresentado de 05 a 28 de setembro no Teatro Odelair Rodrigues.

Fotos: Bruno Tetto/Eduardo Dias

TEATRO ODELAIR RODRIGUES

2008-08-24T19:35:00.000-03:00

Conheça o "TEATRO ODELAIR RODRIGUES" sob a Administração da ALAMEDA Cia. Teatral

Fachada do Teatro Av. Sete de setembro nº 2436 Centro

Curitiba - Paraná

Bilheteria do Teatro

Camarins do Teatro

Platéia para 104 pessoas

Palco do teatro 9X6 m (boca de cena 9m)

palco (vista de frente) metragem 9x6m

Palco (vista da lateral)

TEATRO ODELAIR RODRIGUES

2008-08-21T20:20:00.000-03:00

TEATRO ODELAIR RODRIGUES
Administração ALAMEDA Cia. Teatral
Av. Sete de Setembro nº 2436 Centro
Estacionamento Conveniado CETRO Park Rua: João Negrão nº 731 (1ª Hora gratis)
Teatro Fones: (41) 32221758 ou 99243698 ou 99410363 ou 91326055

Hall de entrada do Teatro e Bilheteria

Entrada para o Auditório

Hall de Entrada, Bilheteria e Sala de Espera

Auditório para 104 pessoas sentadas

Setembro 2 espetáculos em cartaz!!!

2008-08-20T15:32:00.001-03:00

Em Setembro estaremos com duas comédias em cartaz para divertir você!!!

Z.Y.VERISSIMO!!! 200,8 MHz -A Voz da Felicidade no Ar!!!

de 13 a 28/09, sábados e domingos, às 19h - R$20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Teatro Odelair Rodrigues - Av Sete de Setembro, 2436 - Centro.
Estacionamento Conveniado Stefani park Rua: Conselheiro Laurindo nº1440 (quase esquina com sete de setembro)

Z.Y.Verísssimo!!! 200,8 MHz é uma viagem pelo mundo de Luis Fernando Veríssimo, baseados em algumas de suas crônicas, ora bem conhecidas do grande público, ora verdadeiros achados, garimpados em sua vasta obra.
O texto de Max Reinert enfatiza a fina ironia de Veríssimo em nuances cômicas para possibilitar uma visão crítica e inteligente do mundo, do cotidiano e dos homens.
Quando a televisão ainda era uma grande novidade que pouquíssimos podiam usufruir, a rádio era a grande fonte de informação e diversão ao alcance de todos. Neste espetáculo somos transportados a estes velhos e bons tempos, onde era possível ouvir boa música, radio-novelas, programas de auditório, jornais, etc., pelas mãos de Amaro Amaral e sua equipe campeã de audiência, com muito humor, dinamismo e inteligência."

Direção: Max Reinert
Co-Direção; Cristóvão de Oliveira
Elenco: Liz Santos, Nina Ribas, Bruno Girello e Cristóvão de Oliveira

DIVULGUEM O TEATRO LOCAL E PRESTIGIEM!!!

SETEMBRO 2 peças em Cartaz!!!!!!

2008-08-20T15:26:00.001-03:00

Em Setembro entram em cartaz duas peças do repertório da ALAMEDA Cia. Teatral!!!

COMÉDIA!!!

DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS E VEGETARIANAS,
de Gustavo Ott
com: Liz Santos, Cassia Damasceno e Nina *Carabina* Ribas

Três vidas.
Três mulheres diferentes que, juntas, dão novo sentido ao valor da amizade.
Ao chegar naquilo que julga ser o limite do suportável para si, Beatriz resolve tomar uma dura decisão. De frente para os trilhos do metrô ela quer se jogar...
Sem nenhuma perspectiva e enclausurada em sua pouca fé, Meche resolve se libertar. Ali, no escuro do cinema, ela decide prover maravilhas em sua vida...
Ao ser preterida pelo amante, que preferiu ficar com a esposa, Glória resolve ir à forra. Perdida em sua própria frustração, ela quer dar novo rumo à sua vida e seguir em frente...
Premiada comédia do dramaturgo venezuelano Gustavo Ott, Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas vai com certeza arrebatar o público em sua nova versão.
Primando-se da linguagem “cartunizada” que caracteriza a ALAMEDA Cia. Teatral, o espetáculo mergulha no nonsense para narrar esta história.

De 05 a 28/09, de sexta a domingo, 21h - Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
(obs: não haverá espetáculo no dia 19 de setembro )
no Teatro Odelair Rodrigues - Av. Sete de Setembro, nº 2436, Centro
Estacionamento Conveniado Stefani Park Rua: Conselheiro Laurindo nº1440 (quase esquina com sete de setembro)
Texto: Gustavo Ott
Direção: Cristóvão de Oliveira
Elenco: Liz Santos, Nina Ribas e Cássia Damasceno

Realização: ALAMEDA Cia. Teatral/Teatro Odelair Rodrigues

Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas (2008)

2008-07-20T16:34:00.000-03:00

A ALAMEDA Cia. Teatral apresenta a comédia do premiado autor venezuelano Gustavo Ott DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS E VEGETARIANAS. O espetáculo fez uma bem sucedida temporada no Teatro Lala Schneider, seguida de uma participação no Festival de Teatro de Curitiba e uma curta temporada no Teatro Guaíra – Miniauditório Glauco Flores de Sá brito, onde foi sucesso de público!

O espetáculo, dirigido por Cristóvão de Oliveira, apresenta três mulheres desconcertadas por suas vidas sem rumo, que descobrem na amizade a força necessária para superar suas crises.

Primando-se da linguagem "cartunizada" que caracteriza a ALAMEDA Cia. Teatral, a qual utiliza-se de elementos do nonsense e da animação, inspirados nas Histórias em Quadrinhos, para a criação de cenas com cores fortes e vibrantes, de ação desenhada enquanto movimento e marcação cênica, o espetáculo mergulha no absurdo para narrar esta história, dando continuidade à pesquisa que o grupo faz sobre a obra de Gustavo Ott.

O espetáculo estreou em 14 de Março de 2008, no Teatro Lala Schneider, às 21h, em Curitiba/PR, seguindo participação no 17º Festival de Teatro de Curitiba – FRINGE.

Sinopse

Três vidas. Três mulheres diferentes que, juntas, dão novo sentido ao valor da amizade.
Ao chegar naquilo que julga ser o limite do suportável para si, Beatriz resolve tomar uma dura decisão. De frente para os trilhos do metrô ela quer se jogar... Sem nenhuma perspectiva e enclausurada em sua pouca fé, Meche resolve se libertar. Ali, no escuro do cinema, ela decide prover maravilhas em sua vida... Ao ser preterida pelo amante, que preferiu ficar com a esposa, Glória resolve ir à forra. Perdida no parque, ela quer dar novo rumo à sua vida e seguir em frente...

Ainda para este ano (no segundo semestre), está programado um ciclo de leituras de outros textos deste autor, promovido pela ALAMEDA Cia. Teatral.

Sobre o autor

Gustavo Ott (Caracas, 1963) formou-se em Comunicação Social pela Universidade Católica Andrés Bello (UCAB, 1991). Participou do International Writing Program de la Universidad de Iowa em 1993 e da Residence Internationale Aux Recollets en Paris em 2006. Ganhou o Prêmio Internacional de Dramaturgia Tirso de Molina (1998, Espanha) por "80 Dientes, 4 Metros e 200 Kilos", o Prêmio Internacional Ricardo López Aranda (2003, Espanha) por "Tu Ternura Molotov", 2º colocado no Concurso Nacional de Criação Contemporânea e Dramaturgia Inovadora (Caracas, 2006) por "120 Vidas x Minuto", o Accesit Prêmio de Dramaturgia de Torreperogil (Espanha, 2007) por "Monstros no closet, Ogros embaixo da cama".

Em 2002 e 2003 foi eleito para participar do programa "New Works Now!" do The Public Theater de Nueva York com "80 Dientes…" e "Dois Amores e Um Bicho" e também do Programa de Dramaturgia de La Mousson D'Ete na França e "La Mousson a Paris" da Comedie Française, dirigido por Michael Didym. Em ambas oportunidades com "Photomaton". Em 2005, foi apresentada de novo "Deux Amours..." no Studio de la Comedie Française, dirigida por Vicent Colin durante a Semaine de la Caraibe, organizada por José Pliya.

Suas obras foram traduzidas ao Inglês, Italiano, Alemão, Francês, Russo, Checo, Português, Polaco, Húngaro, Japonês, Grego, Catalão, etc. Sua estréia pública foi com o grupo Textoteatro e a comédia "Divorciadas Evangélicas e Vegetarianas" (1989). A este sucesso, seguiram outras comédias "Apostando a Elisa" (1990) e "Céuzinho Lindo" (1990), peças onde já anunciava esse estilo "raro, divertido e cruel". Em 1992 inaugurou o Teatro San Martín de Caracas, instituição da qual dirige.

Ott escreve para o grande público, mas constrói suas obras com formas complexas, como por exemplo "Querem-me Muito" (1993), duas histórias de amor de duas gerações distintas, armadas como quadros simétricos, "Linda Gatinha" (1992), estreada também nos Estados Unidos, "Nunca disse que era uma Menina Boa" (1992), outra de suas obras mais traduzidas e representadas, também produzida nos estados Unidos em 1997 e que toca no tema da violência juvenil.

A Casa de América de Madrid editou em 2002 "Dois Amores e um Bicho", obra sobre o tema do ódio com a qual inaugura uma nova etapa em seu estilo dramatúrgico, com poucos vínculos com o que havia escrito até esse momento. "Dois Amores..." é imediatamente traduzida ao Inglês, Francês e Alemão, estreando em Caracas em 2004, dirigida pelo autor. Com o título "Deux Amours et une pettite bette" entreou em Lyon, França em dezembro de 2003.

Suas peças já foram publicadas também na Espanha, França, Colômbia, México, Cuba e Venezuela. Em 2006, Dois Amores e Um Bicho foi apresentada em Curitiba/PR, pelo grupo ALAMEDA Cia. Teatral, participando do 2º Ciclo de Leituras Dramáticas – Autores Latinos, realizado pela Fundação Teatro Guaíra, contando com a presença de Gustavo Ott.
Pela ocasião da estréia brasileira de Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas, o grupo pretende trazer o autor novamente ao Brasil, bem como levar o espetáculo para ser apresentado também em Caracas, Venezuela.

Elenco:
Liz Santos
Nina Ribas
Cássia Damasceno

Texto: Gustavo Ott
Tradução e Direção: Cristóvão de Oliveira
Cenografia: Adriana Madeira
Iluminação: Bruno Girello
Contra-regragem: Galvani Junior
Figurino e Maquiagem: Cristóvão de Oliveira
Trajes: Stravaganzza Modas e W. Friends
Preparação Corporal: Lubieska Berg (acompanhamento)
Preparação Vocal: Gabriel Gorosito (acompanhamento)
Sonoplastia: Lucila Seluniaki
Produção: Nina Ribas

Realização: ALAMEDA Cia. Teatral

Dolores e seus Temores (2006-2008)

2008-07-19T11:06:00.000-03:00

Dolores e seus Temores foi um divisor de águas dentro da companhia!

Este foi nosso primeiro projeto viabilizado por meio de incentivo fiscal, através do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, o qual fomos contemplados. E, também, porque marcou a solidificação de nossa pesquisa em teatro para crianças, reforçando nosso propósito em aliar as formas animadas ao trabalho de ator.

Produzir este espetáculo foi singular, pois todos da equipe participaram efetivamente do processo de criação, desde os bonecos até as cenas finais.

Outro fator importante é o imenso carinho que temos por esse espetáculo por se tratar da versão cênica do livro de Gílian Carraro, nossa querida autora de Dolores e seus temores - uma história bem-assombrada.

Este espetáculo permanece em repertório desde então e, em breve, pretendemos voltar em cartaz com reformulações!

Alguém pode imaginar uma menina que não consegue terminar suas brincadeiras porque tem medo de tudo à sua volta? Dorme de luz acesa e até vê monstros debaixo de sua cama? Assim é Dolores, nossa personagem. Mas ela conta com a ajuda de alguém muito especial para contornar este PROBLEMÃO: a sua Tia Lili.

Esta é a história que Gílian criou para retratar os medos concretos e imaginários vividos pelas crianças, identificando caminhos para a superação de um modo altamente lúdico e instrutivo. O livro tem ilustrações de Marcelo Lopes, com diagramação do Estúdio Arte & Design e impressão da Estética Gráfica. Trata-se de um empreendimento independente de Galvani Carraro Júnior – irmão e detentor dos direitos da obra de Gílian Carraro – lançado em 23 de setembro de 2006, na Biblioteca Pública do Paraná.

Em abril de 2006, a ALAMEDA Cia. Teatral foi contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz. Este Prêmio (de âmbito nacional) foi auferido apenas para oito Companhias de Teatro Paranaenses, sendo quatro de Curitiba, de um montante acima de trezentos projetos enviados pela Região (Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Minas Gerais).

Dolores e seus Temores marca uma respeitável etapa no desenvolvimento da ALAMEDA Cia. Teatral.

Através deste importante Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, foi possível transformar em realidade a transposição desta delicada história para o palco, dando um pouco mais de calor às criações tão singelas e tocantes de Gílian Carraro.

Além do mais, essa é uma oportunidade maravilhosa de expor um pouco dos nossos medos e tentar encará-los de maneira decisiva. O medo de errar, sempre presente em nossos dias, fica menor quando encarado de frente.
E a possibilidade em falar de perto para e com as crianças nos faz perceber que estes MEDÕES não passam de medinhos à toa; que o erro é parte do nosso constante aprendizado e do nosso crescimento.

Então, este espetáculo pretende passear por vários lugares, indo e vindo sem muita parada, pois almejamos que ele esteja muito perto das crianças ajudando-as a perceber que gente grande também tem medo, só que – às vezes – disfarça.

Dolores e seus Temores estreou em 26 de Agosto de 2006 no Teatro Cultura – Largo da Ordem, onde realizou também uma curta temporada na Semana das Crianças (de 09 a 15 de Outubro).

Este é um espetáculo com Bonecos, Figuras Coloridas e Sombras voltado, principalmente, para crianças a partir dos 03 anos de idade, com duração de 35 minutos.

O espetáculo realizou apresentações gratuitas para Instituições de atendimento aos carentes como:

ACRIDAS;
Lar Batista Esperança;
Escola de Educação Especial Ali Bark;
Creche Miriam;
Lar de Meninas Santos Dumont;
FAS – Fundação de Ação Social de Curitiba – Regional Cajuru.

Além disso, fez apresentações nos seguintes eventos:

Festival Metropolitano de Teatro de Campo Largo/PR;
Festival de Artes Cênicas de Pinhais/PR;
Festival Metropolitano de Artes Cênicas Eliseu Voronkoff, de Araucária/PR;
Festival de Teatro de São Mateus/PR;
Teatro para o Povo – Centro Cultural Teatro Guaíra, dia 29 de Outubro de 2006;
16º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba - Centro Cultural Teatro Guaíra, 2007; FESTENECO - Festa do Teatro de Bonecos - Teatro José Maria Santos, 2007;
Semana da Criança nas cidades gêmeas Porto União/SC-União da Vitória/PR, em outubro de 2007.

Após cada apresentação, convidamos o público presente a “passear” pelo cenário, visitando e conhecendo os bonecos, os bastidores e os segredos da peça, revelando um pouco da magia que o teatro de formas animadas proporciona .

Texto de Gílian Carraro

Adaptação de Cristóvão de Oliveira

Direção de Cristóvão de Oliveira e Lucilla Seluniaki

com: Fernanda Magnani, Galvani Júnior, Carolina Maia e Luciana Dal Ri (depois Lucilla Seluniaki)

Figurino e Maquiagem de Cristóvão de Oliveira

Iluminação de Fábia Regina

Sonoplastia de Adriano Esturilho

Cenografia de Alfredo Gomes

Cenotécnico: Adilson Magrão

Traquitanas de Adilson Magrão e Dalton Nunes

Modelagens de Adriane Klingenfus

Design Gráfico e ilustrações de Marcelo Lopes - Estúdio Arte & Design

Dois Amores e um Bicho (2006)

2008-07-14T18:29:00.000-03:00

Dois Amores e um Bicho foi uma leitura dramática participante do 2º Ciclo de Novas Dramaturgias - Autores Latino-Americanos promovido pela Fundação Teatro Guaíra.

Na ocasião da apresentação, tivemos o privilégio de conhecer o autor, o venezuelano Gustavo Ott, que nos agraciou com três livros de textos seus. Ele apreciou muito nossa leitura dramática, tecendo calorosos elogios a respeito do ritmo e da dinâmica do espetáculo tão parecidos com os que ele imprime na Venezuela.

Nossa leitura deste texto foi fundamentalmente simples, primando pelas indicações dadas pelo autor no que diz respeito à movimentação cênica e sonoplastia. As rubricas foram ora lidas, ora projetadas em off para não tomar partido numa linguagem ou estética de encenação. afinal de contas, tratava-se de uma leitura dramática.

Assim, utilizamos elementos simples que davam conta de retratar aquela família angustiada pelo capitalismo gritante, às voltas com as questões tão contemporâneas de terrorismo e violência.

Esta leitura foi apresentada no Teatro José Maria Santos em 02 de Maio de 2006.

Texto de Gustavo Ott

Tradução de Marialda Gonçalves Pereira
Direção de Cristóvão de Oliveira
com Galvani Júnior, Fernanda Magnani e Carolina Maia
Sonoplastia de Lucila Seluniaki e Marco Koller
Iluminação de Cristóvão de Oliveira

fotos de Elenize Dezgeniski

São Peters (2005)

2008-07-12T11:45:00.000-03:00

Sem saber porquê, não consegue sair. Sem saber como, chega num lugar. Um homem.

São Peters foi o espetáculo em que pudemos levar mais a fundo nossa pesquisa do trabalho de ator. Tudo o que o elenco criou durante o processo de treinamento foi inserido no espetáculo.

Inicialmente, era para ser um elenco inteiro masculino, já que o personagem - desdobrado em cinco personas - é um homem. Como houve uma grande dificuldade em fechar com cinco atores, optamos por chamar atrizes para o trabalho.

Esta modificação na concepção geral do espetáculo nos trouxe um respiro diferente e só agregou às possibilidades dramatúrgicas deste trabalho.

SOBRE A PEÇA

São Peters fala da AMARGA IDA, sobre como ADIAS A SAÍDA, só porque LÁ ERA O AREAL. E não aqui. Lá. E por não ser aqui e agora, estamos sempre refletindo no que foi (no que não foi) e no que poderá ser... eis a busca. Essa incessante busca que nos acende e ascende, às vezes. Outras não. E é dessas outras que São Peters fala.

Em cena, cinco atrizes brincam de ser o mesmo personagem, jogam com a possibilidade de ser um e ser vários. De serem nós. De serem Peters. A cada dia uma combinação nova, a cada dia um espetáculo diferente dependendo do ponto de vista. Cada atriz representa três papéis diferentes que, na verdade, são o mesmo, numa gama de doze combinações no total.

SOBRE O PROCESSO

Criar São Peters é uma aventura deliciosa e instigante. Neste trabalho, colocamos um pouco do que cada um é: um pouco de cada pessoa. Se a cada dia nosso ser acumula o “ser outro”, a cada dia SOMOS mais um pouco do que não éramos.

Nessa empreitada cumulativa, passeamos por diversas referências que nos foram e são úteis no processo. Fomos desde o palíndromo e congêneres – indo e voltando, de trás para a frente, criando e re-criando – até a filosofia existencialista de Kierkergaard e Sartre, percorrendo algumas milhas em torno dos reflexos e das artes visuais e nos inspirando nas mensagens subliminares, sem esquecer das ressonâncias encontradas em Beckett.

Mas, muito mais que isso – eis o melhor dessa nossa viagem – é que tudo foi feito entre um grupo de pessoas que se imbuíram do sabor (amargo ou não) e da vontade que ATRELA e deixa a gente ALERTA para a criação; pessoas que colaboraram desde a menor até a maior parte.

Fico feliz em poder trazer à público um trabalho feito com tanta dedicação e tanto carinho, com esforço desmedido dos que podiam mais ou menos, dos que podiam tudo e dos que nada podiam.

Afinal, estamos aqui. E não lá.

Este Espetáculo estreou em 16 de Novembro de 2005 no Teatro Edson Bueno.

Realizou temporadas no Espaço d'Os Satyros e no Teatro Guaíra - Miniauditório, em dezembro do mesmo ano.

Texto e direção de Cristóvão de Oliveira

com Simon Slompo, Carolina Maia, Luciana Dal Ri, Gisele Henning e Mariana Baldoíno

Orientação Acadêmica de Márcio Mattana

Maquiagem e Figurinos de Cristóvão de Oliveira

Sonoplastia de Adriano Esturilho

Iluminação de Fábia Regina

Operação de Som de Galvani Júnior

Operação de Luz de Cristóvão de Oliveira

Desing Gráfico de Marcelo Lopes

Desenhos de Adriane Klingenfus

ZY.Verissimo!!! 199,9 MHz (2004/2005)

2008-07-10T12:23:00.000-03:00

Esta comédia baseada nas crônicas de Luís Fernando Veríssimo foi nosso terceiro espetáculo e o primeiro onde experimentamos a linguagem "cartunizada" que, mais tarde, aprimoramos.

Z.Y.Veríssimo!!! 199,9 MHz é uma viagem pelo mundo de Luis Fernando Veríssimo, baseados em algumas de suas crônicas, ora bem conhecidas do grande público, ora verdadeiros achados, garimpados em sua vasta obra.

O texto de Max Reinert enfatiza a fina ironia de Veríssimo em nuances cômicas para possibilitar uma visão crítica e inteligente do mundo, do cotidiano e dos homens.

O espetáculo inspirou-se na linguagem dos cartoons, quadrinhos e desenhos animados. Os figurinos são coloridos e vibrantes e os personagens, além de mirabolantes, são carismáticos e engraçados.

"Quando a televisão ainda era uma grande novidade que pouquíssimos podiam usufruir, a rádio era a grande fonte de informação e diversão ao alcance de todos. Neste espetáculo somos transportados a estes velhos e bons tempos, onde era possível ouvir boa música, radio-novelas, programas de auditório, jornais, etc., pelas mãos de Amaro Amaral e sua equipe campeã de audiência, com muito humor, dinamismo e inteligência."

Este espetáculo estreou em 2004 no Teatro Cultura

Participou do Festival de Teatro da Região Metropolitana Eliseu Voronkoff, em Araucária/PR

Participou do Festival de Teatro de Curitiba - FRINGE

Texto de Max Reinert, a partir das crônicas de Luís Fernando Veríssimo
Direção de Lucilla Seluniaki
Elenco 1ª Temporada: Cristóvão de Oliveira, Alex Tietre, Lisânia Silva e Karla Neves
Elenco 2ª Temporada: Cristóvão de Oliveira, Alex Tietre, Alessandra Pujol e Simon Slompo
Figurinos e Maquiagem: Cristóvão de Oliveira
Cenário O Grupo
Iluminação: Lucilla Seluniaki
Sonoplastia: Galvani Júnior

A LOJA DAS MARAVILHAS NATURAIS (2003)

2008-07-10T12:07:00.000-03:00

Este espetáculo infantil foi nosso segundo trabalho mas, na verdade, foi o ponto de partida da Companhia. Ficamos debruçados sobre este espetáculo durante dois anos, na busca por desenvolver nossa linguagem estética sobre o teatro de bonecos e formas animadas.

A Loja das Maravilhas Naturais trata das estações do ano e da Natureza, enfatizando as diferenças climáticas entre várias regiões e as estações. Com linguagem acessível, mas não simplista, o espetáculo encanta pelas imagens e pelos personagens.

Três árvores floradas se aventuram na Estações do Ano para cumprir uma importante missão: levar a primavera a regiões brasileiras de seca. Nessa aventura, contam com a ajuda do Senhor dos Tempos e da Senhora dos Ventos que, junto com a Dona Próxima Semana, o Solzinho Gostoso e outros simpáticos amigos, encantam a história.

O espetáculo foi concebido em linguagem de bonecos e formas animadas que se misturam com os atores.

Nas entrelinhas, temos as quatros estações do ano e suas particularidades, as diferenças entre as diversas regiões brasileiras, citações geográficas (cidades, estados, etc.) de maneira a atingir e atender um público diversificado e despertando a curiosidade para eventos naturais, apresentando um conteúdo passível de ser trabalhado em escolas, sendo didático sem ser moral ou maniqueísta.

Este espetáculo estreou em 2003 no Teatro Cultura

Participou da V Mostra da FAP

Participou do Festival Metropolitano de Teatro Eliseu Voronkoff, em Araucária/PR

Texto de Benjamim Santos

Direção de Lucilla Seluniaki

Elenco: Marco Koller, Ana Almeida, Alessandra Pujol, Galvani Júnior, Cristóvão de Oliveira e Lucilla Seluniaki (com a colaboração de Gisele Henning e Stéphany Schuwinski)

Figurinos e Maquiagem de Cristóvão de Oliveira

Bonecos e Cenário do Grupo

Costuras de Zenita Carraro

Operação de Som e Luz de Ana França

ENTRE HÁBITOS (2003)

2008-07-10T11:51:00.000-03:00

Este foi nosso primeiro espetáculo, onde já tentávamos aplicar alguns princípios desenvolvidos na nossa pesquisa sobre o trabalho do ator.

Este espetáculo tratava das revelações que se escondem por trás do ser humano através do olhar arredio de duas jovens que se percebem enclausuradas em suas próprias escolhas, em seu próprio destino, mostrando que nem sempre é possível se libertar do que nos incomoda.

E essa luta interior travada por cada uma delas vai além quando se vêem tão próximas e tão dependentes uma da outra, que se tornam ainda mais incapazes de se libertar.

Trata-se de um espetáculo denso que surgiu partindo do trabalho das atrizes, buscando derrubar pré-conceitos em relação às escolhas das pessoas, refletindo sobre como os nossos hábitos podem nos condenar ou nos absolver e como nos vestimos e nos despimos desses hábitos arbitrariamente.

Estreou em agosto de 2003, no TUC - Teatro Universitário de Curitiba

Participou do 2º Rodízio Cultural da FCC
Participou da IV Mostra da FAP

Texto e Direção de Cristóvão de Oliveira
Elenco: Gisele Henning e Stéphany Schuwinski
Iluminação de Danuta Salvatti
Orientação de Rodrigo "Vovô"
Figurinos e Cenário de Cristóvão de Oliveira
Costuras: Zenita Carraro
Contraregragem: Lucilla Seluniaki e Galvani Júnior
Preparação Vocal: Marco Koller